Arts & EntertainmentLegal, social, cultural and related associate professionalsISCO 3435
choreograf scen walki
Choreografowie scen walki instruują wykonawców, aby bezpiecznie wykonywali sekwencje walki. Kierują oni walkami do celów przedstawień takich jak występy taneczne, filmy i telewizja, cyrk, rewia i inne. Choreografowie scen walki mogą mieć doświadczenie w sporcie takim jak szermierka, strzelectwo lub boks, sztuki walki takie jak judo, wushu lub karate lub przeszkolenie wojskowe.
O zawodzie choreograf scen walki
Jako reżyser walk będziesz choreografować i nadzorować wykonanie realistycznych, ale bezpiecznych sekwencji walki dla spektakli scenicznych, filmowych, telewizyjnych i cyrkowych. Twoja rola polega na łączeniu umiejętności atletycznych, wizji artystycznej i eksperyzy bezpieczeństwa, aby stworzyć zajmujące sceny walk, które służą narracji, jednocześnie chroniąc wykonawców przed obrażeniami. Będziesz szkolić wykonawców indywidualnie i grupowo, ucząc ich właściwych technik, synchronizacji i pozycjonowania, aby wykonywać walki w przejaskrawiający i bezpieczny sposób. Opierając się na doświadczeniu w sztukach walki, szermierce, boksie lub szkoleniu wojskowym, będziesz projektować unikalne sekwencje walk dostosowane do potrzeb każdej produkcji, dostosowując tradycyjne techniki dla kontekstów performansu. Twoje obowiązki obejmują przeprowadzanie dokładnych ocen ryzyka, monitorowanie prób i dokonywanie regulacji w czasie rzeczywistym, aby zapewnić bezpieczeństwo i jakość artystyczną. Rosnący przemysł produkcji filmowej i telewizyjnej w Polsce, w połączeniu z rosnącymi międzynarodowymi koprodukcjami, tworzy doskonałe możliwości kariery dla reżyserów walk, którzy mogą zarządzać zarówno aspektami kreatywności, jak i bezpieczeństwa walki performansu.
Kluczowe funkcje zawodowe
Główne obszary odpowiedzialności na stanowisku choreograf scen walki.
1
Choreografia walk i tworzenie sekwencji
- Tworzyć nowe i oryginalne sekwencje walk dostosowane do konkretnych potrzeb, ograniczeń i artystycznej wizji każdej produkcji
- Dostosowywać techniki walki z różnych dyscyplin (sztuki walki, szermierca, boks) dla kontekstów performansu, zachowując autentyczność
- Zapewniać, że choreografia walk służy narracji i rozwojowi postaci, pozostając wizualnie zajmującą dla widzów
- Dokumentować sekwencje walk za pomocą szczegółowych notacji, wideo i instrukcji werbalnych, aby zapewnić spójne odtwarzanie podczas prób i spektakli
- Zdefiniować podejście do swojej dyscypliny walk na podstawie wymagań produkcji, umiejętności wykonawców i rozważań bezpieczeństwa
2
Szkolenie i coaching wykonawców
- Szkolić poszczególnych wykonawców w ich dyscyplinie walk, ucząc właściwej techniki, równowagi, synchronizacji i umiejętności reagowania
- Przygotować sesje szkoleniowe performansu, które stopniowo budują zaufanie i kompetencje wykonawców w wykonywaniu sekwencji walk
- Jasno komunikować oczekiwania dotyczące działań walki i wymagań bezpieczeństwa wszystkim wykonawcom zaangażowanym w sceny walki
- Nadzorować walki wykonawców podczas prób i udzielać informacji zwrotnej i poprawek w czasie rzeczywistym, aby poprawić wykonanie i bezpieczeństwo
3
Ocena bezpieczeństwa i zarządzanie ryzykiem
- Przeprowadzić kompleksowe oceny ryzyka dla wszystkich działań walki, identyfikując potencjalne zagrożenia i strategie łagodzące
- Zapewnić trwałość i zrównoważoność choreografii walk, projektując sekwencje, które minimalizują zużycie i ryzyko obrażeń dla wykonawców w trakcie wielu występów
- Monitorować wszystkie próby i spektakle walk, aby natychmiast radzić sobie z obawami bezpieczeństwa i zapobiegać wypadkom
- Prawidłowo używać sprzętu ochrony indywidualnej i zapewnić, że wszyscy wykonawcy noszą wymagany sprzęt bezpieczeństwa podczas szkolenia i performansu
4
Rozwój zawodowy i wiedza branżowa
- Monitorować developments na scenie artystycznej, pojawiające się trendy w choreografii walk i nowe techniki w walkach performansu
- Zarządzać osobistym rozwojem zawodowym poprzez uczestnictwo w warsztatach, utrzymywanie certyfikatów i analizę swojej eksperyzy w dyscyplinie walk
- Analizować i oceniać ekspertyzę w dyscyplinie walk, aby zidentyfikować mocne strony, obszary do poprawy i pojawiające się specjalizacje
- Zarządzać karierą artystyczną, w tym rozwojem portfolio, budowaniem reputacji i strategicznym pozycjonowaniem w przemyśle rozrywkowym
5
Zgodność i normy zawodowe
- Rozumieć i stosować przepisy prawne dotyczące walk performansu i przepisy prawa pracy do wszystkich aspektów produkcji
- Chronić prawa własności intelektualnej dla oryginalnej choreografii i sekwencji walk poprzez odpowiednią dokumentację i umowy
- Pracować ergonomicznie i utrzymywać szacunek dla własnego bezpieczeństwa i bezpieczeństwa wszystkich wykonawców, wykazując profesjonalne standardy we wszystkich interakcjach
Europejskie ramy umiejętności
Umiejętności i obszary wiedzy wymagane dla tego zawodu na podstawie europejskiej klasyfikacji.
Niezbędne (19)
przepisy prawa pracyprzepisy prawa pracyUstawodawstwo, na szczeblu krajowym lub międzynarodowym, regulujące warunki pracy w różnych dziedzinach między stronami umowy o pracę, takimi jak rząd, pracownicy, pracodawcy i związki zawodowe.prawo własności intelektualnejprawo własności intelektualnejPrzepisy regulujące zbiór praw chroniących produkty intelektualne przed niezgodnym z prawem naruszeniem.przepisy dotyczące organizowania walk widowiskowychprzepisy dotyczące organizowania walk widowiskowychWymogi prawne dotyczące ujawniania informacji prawnych i ubezpieczeń, obowiązujące osoby organizujące widowiska dotyczące walk, przy uwzględnieniu użycia broni i oceny ryzyka.nadzorować przebieg walk artystów wykonawcównadzorować przebieg walk artystów wykonawcówKomunikować oczekiwania i ukierunkowane wyniki, przesyłać sekwencje walki oraz techniczne aspekty dyscypliny walki itp. Pomagać wykonawcom/tancerzom w internalizacji sekwencji i technik walki. Nadzoro...wykonywać pracę w ergonomiczny sposóbwykonywać pracę w ergonomiczny sposóbStosować zasady ergonomii w zakresie organizacji miejsca pracy na potrzeby ręcznego posługiwania się sprzętem i materiałami.przekazywać oczekiwania dotyczące scen walkiprzekazywać oczekiwania dotyczące scen walkiZgadzać się z dyrektorem lub choreografem w sprawie kluczowych pomysłów dotyczących scen walki i rozwijać je. Przekazywać kluczowe pomysły innych współpracowników, projektantom itp. Wyjaśniać wybory w...opracowywać nowe sekwencje walkiopracowywać nowe sekwencje walkiObserwować uczestników w grupach lub ćwiczących samodzielnie, aby określić ich potencjał. Tworzyć nowe sekwencje ruchów umożliwiających pełne wykorzystanie potencjału wykonawców.trenować zawodników danych sztuk walkitrenować zawodników danych sztuk walkiProwadzić sesje szkoleniowe zawodników w swojej dyscyplinie walki, aby opanowali techniki walki, ruchy i działania. Oceniać ich potencjał w zakresie bezpiecznego uczenia się. Organizować szkolenia, ok...dostosowywać techniki walki do potrzeb występudostosowywać techniki walki do potrzeb występuZapewniać dostosowanie technik walki użytych w spektaklu do zamierzonego celu. Zapewniać bezpieczeństwo wykonawców i odbiorców. Dostosowywać techniki walki do kontekstu i artystycznej wizji produkcji.zapewniać odpowiednie utrwalenie sekwencji walkizapewniać odpowiednie utrwalenie sekwencji walkiW razie potrzeby przenosić pracę z jednego miejsca w drugie. Zapewniać wykonanie nagrania wideo. Zapewniać, że przestrzegana jest integralność pracy i że dokonuje się konserwacji elementów związanych ...określać podejście do praktykowanej przez siebie sztuki walkiokreślać podejście do praktykowanej przez siebie sztuki walkiDokonywać analizy pracy i wiedzy specjalistycznej w zakresie dyscypliny walki i wykorzystaj to, aby znaleźć podejście do kierowania scenami sztuk walki z choreografem/reżyserem.korzystać ze środków ochrony indywidualnejkorzystać ze środków ochrony indywidualnejKorzystać z urządzeń ochronnych zgodnie ze szkoleniami, instruktażem i instrukcjami. Kontrolować sprzęt i konsekwentnie go stosować.monitorować zmiany na scenie artystycznejmonitorować zmiany na scenie artystycznejMonitorować eventy artystyczne, trendy i inne wydarzenia. Czytać najnowsze publikacje o sztuce, aby rozwijać pomysły i pozostać w kontakcie z odpowiednimi wydarzeniami świata sztuki.zarządzać osobistym rozwojem zawodowymzarządzać osobistym rozwojem zawodowymPonoszenie odpowiedzialności za uczenie się przez całe życie i ustawiczne doskonalenie zawodowe. Angażowanie się w uczenie w celu wspierania i aktualizowania kompetencji zawodowych. Określenie prioryt...pracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwopracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwoStosować zasady bezpieczeństwa zgodnie ze szkoleniem i instrukcjami oraz na podstawie solidnej wiedzy na temat środków zapobiegawczych i zagrożeń dla własnego zdrowia i bezpieczeństwa.przeprowadzać kontrole ryzyka dotyczącego sekwencji walkiprzeprowadzać kontrole ryzyka dotyczącego sekwencji walkiOceniać rodzaje ryzyka związanego z sekwencjami walki. Uwzględniać rodzaj walki, stosowanej broni, umiejętności wykonawców w sztuce walki oraz wszelkie warunki otoczenia, takie jak scena, sceneria i k...przygotowywać sesje szkoleniowe dla artystów wykonawcówprzygotowywać sesje szkoleniowe dla artystów wykonawcówPrzygotowywanie sesji szkoleniowych dla artystów wykonawców. Uwzględnienie celu szkoleniowego, przestrzeni szkoleniowej oraz zdrowia i bezpieczeństwa wykonawców.zarządzać karierą artystycznązarządzać karierą artystycznąPrezentacja i promowanie swojego podejścia artystycznego oraz uzyskiwanie pozycji dla swoich dzieł na rynkach docelowych.analizować własną wiedzę na temat sztuki walkianalizować własną wiedzę na temat sztuki walkiOpisywać doświadczenie zdobyte w danej dyscyplinie i w środowisku artystycznym. Identyfikować odpowiednie elementy do określania podejścia do sztuki wali na polu artystycznym. Opisywać proces szkoleni...
Opcjonalne (9)
pracować w środowisku międzynarodowympracować w środowisku międzynarodowymWprowadzanie swojej kariery na poziom międzynarodowy, który często wymaga umiejętności interakcji, nawiązywania kontaktów i komunikowania się z osobami z różnych kultur.sporządzać ocenę ryzyka w zakresie produkcji przedstawień artystycznychsporządzać ocenę ryzyka w zakresie produkcji przedstawień artystycznychOceniać zagrożenia, proponować ulepszenia i opisywać środki, jakie należy podjąć na poziomie produkcji w odniesieniu do sztuk scenicznych.zarządzać projektem artystycznymzarządzać projektem artystycznymZarządzać projektem artystycznym. Określać potrzeby w zakresie projektu. Ustanawiać partnerstwa. Zarządzać budżetem, harmonogramem, umowami i oceniać projekt.odczytywać zapisy notacyjne tańcaodczytywać zapisy notacyjne tańcaOdczytywać i zapisywać notację tańca (jeżeli choreografia jest zapisana lub odtwarzana w ramach historycznego podejścia).opracowywać strategie rozwiązywania problemówopracowywać strategie rozwiązywania problemówOpracowywać szczegółowe cele i plany, aby ustalić priorytety oraz zorganizować i zrealizować pracę.wykazywać się wrażliwością na kwestie międzykulturowewykazywać się wrażliwością na kwestie międzykulturoweWykazywać się wrażliwością na różnice kulturowe poprzez podejmowanie działań ułatwiających pozytywne interakcje między organizacjami międzynarodowymi oraz między grupami lub osobami z różnych kultur, ...zajmować się szermierkązajmować się szermierkąWładać co najmniej jednym rodzajem małych szpad w walce. Uprawiać szermierkę jako sport lub w różnych kontekstach, takich jak pojedynki lub występy.zapamiętywać kwestiezapamiętywać kwestieZapamiętywanie swojej roli w przedstawieniu teatralnym lub filmie, niezależnie od tego, czy chodzi o tekst, ruch czy muzykę.odczytywać partytury muzyczneodczytywać partytury muzyczneOdczytywać partytury muzyczne podczas prób i na żywo.
Czego wymagają pracodawcy
Doświadczenie
JuniorMidSenior
0 lat5 lat12+ lat
Wykształcenie
Typowe wymaganie: vocational
Vocational 50%
Bachelor's 25%
High School 20%
Master's 5%
Języki
🇵🇱Polish(Native)NativeJezyk ojczysty — Pelna znajomosc jezyka od urodzenia.🇬🇧English(B2)B2Powyzej sredniego — Porozumiewa sie plynnie i spontanicznie z rodzimymi uzytkownikami jezyka.
Narzędzia i technologie
Protective equipment (padding, helmets, safety gear)Wymagane
90%
Video recording and playback equipmentWymagane
85%
Documentation and notation systemsWymagane
75%
Production scheduling software
70%
Communication headsets
65%
Stunt safety certification databases
60%
Motion capture technology
40%
Powiązane zawody
Inne zawody w kategorii Legal, social, cultural and related associate professionals, które wymagają podobnych umiejętności.
Ryzyko zastąpienia przez AI
10/ 100
Bardzo niskie ryzyko
Niskie ryzykoWysokie ryzyko
Umiejętności najbardziej zagrożone przez AI
Umiejętności odporne na automatyzację
Informacje w skrócie
SektorArts & Entertainment
Grupa ISCOLegal, social, cultural and related associate professionals
Umiejętności niezbędne19
Kluczowe umiejętności0
Dane rynkowe — Polska
Wynagrodzenie (miesięcznie, brutto)4,500 — 10,000 złMediana: 7,000 złSzacunkowe wynagrodzenia brutto na podstawie danych rynkowych z 2025 r. Rzeczywiste zarobki mogą się różnić.
Oferty pracy150+
PopytStabilny
Tryb pracy
Stacjonarnie 35%Hybrydowo 45%Zdalnie 20%