Public Administration & LegalLegal, social and cultural professionalsISCO 2653
tancerz / tancerka
Tancerze interpretują pojęcia, uczucia, historie i postaci dla odbiorców, wykorzystując do tego celu ruch i język ciała, w większości w połączeniu z muzyką. Zwykle wiąże się to z interpretacją dzieła choreografa lub tradycyjnego repertuaru, chociaż może czasami wymagać improwizacji.
O zawodzie tancerz / tancerka
Jako tancerz będziesz interpretować koncepcje artystyczne, emocje, historie i postacie poprzez ruch i język ciała, zwykle przy akompaniamencie muzyki. Niezależnie od tego, czy wykonujesz klasyczny balet, taniec współczesny czy inne style, ożywiasz choreografowane lub tradycyjne dzieła dla publiczności, czasami wymagając spontanicznej improwizacji. Twoja rola wymaga wyjątkowego szkolenia fizycznego, głębi emocjonalnej i zdolności do wspólnej pracy z choreografami, muzykantami i innymi wykonawcami. Uczestniczysz w regularnych próbach, studiujesz scenariusze i role, utrzymujesz szczytową kondycję fizyczną i wykonujesz pod presją живого występu z precyzją i artystycznością. Poza sceną zarządzasz swoją karierą, promują swoją pracę, rozwijasz unikalny głos artystyczny i poruszasz się w przepisach dotyczących własności intelektualnej i praw pracy branży sztuk performerskich.
Kluczowe funkcje zawodowe
Główne obszary odpowiedzialności na stanowisku tancerz / tancerka.
1
Przygotowanie do występu i próby
- Uczestniczć regularnie w próbach i pracuj z choreografami, aby nauczyć się choreografii
- Studiuj role ze scenariuszy i analizuj interpretacje postaci
- Przestrzegaj sygnałów czasowych i pracuj z akompaniamentem muzycznym i żywymi muzykantami
- Sprawdzaj harmonogramy produkcji i koordynuj z zespołami technicznymi i produkcyjnymi
2
Wykonanie i artystyka performerska
- Wykonuj taniec i choreografię z precyzją i artystyczną ekspresją
- Zrozum i przekaż fizyczny język živego przedstawienia
- Zrozum emocjonalny wymiar przedstawienia i rozwiń głębię postaci
- Zastosuj techniki aktorskie, aby ulepszyć dramatyczne opowiadanie historii poprzez taniec
3
Fizyczny i artystyczny rozwój
- Utrzymuj trening taneczny poprzez zajęcia i praktykę, aby zachować szczytową kondycję fizyczną
- Rozwijaj fizyczny język swojego ciała jako artystycznego instrumentu
- Oceniaj swoje umiejętności taneczne i pracuj nad ciągłym artystycznym ulepszeniem
- Opracuj artystyczne podejście do swojej interpretacji ról i choreografii
4
Zawodowy rozwój i zarządzanie karierą
- Zarządzaj informacją zwrotną od choreografów, reżyserów i publiczności
- Opisuj swoją artystyczną doświadczenie i wizję publiczności profesjonalnej
- Samodzielnie promuj swoją pracę za pośrednictwem mediów społecznych i sieci profesjonalnych
- Utrzymuj bezpieczne warunki pracy w sztukach performerskich i zrozum ustawę o pracy
5
Profesjonalna wiedza i współpraca
- Zrozum prawo własności intelektualnej dotyczące choreografii i przedstawień
- Pracuj z zespołem tanecznym i współpracuj z innymi wykonawcami i personelem technicznym
- Pracuj ergonomicznie, aby zapobiec urazom związanym z tańcem
Europejskie ramy umiejętności
Umiejętności i obszary wiedzy wymagane dla tego zawodu na podstawie europejskiej klasyfikacji.
Niezbędne (32)
przepisy prawa pracyprzepisy prawa pracyUstawodawstwo, na szczeblu krajowym lub międzynarodowym, regulujące warunki pracy w różnych dziedzinach między stronami umowy o pracę, takimi jak rząd, pracownicy, pracodawcy i związki zawodowe.prawo własności intelektualnejprawo własności intelektualnejPrzepisy regulujące zbiór praw chroniących produkty intelektualne przed niezgodnym z prawem naruszeniem.techniki aktorskietechniki aktorskieRóżnorodne techniki aktorskie wykorzystywane w celu uzyskania realistycznych wyników, takie jak metodyczne, metoda klasyczna i technika Meisnera.występować na żywowystępować na żywoWystępowanie przed publicznością.rozumieć język ciała w występie na żyworozumieć język ciała w występie na żywoRozszyfrować znaczenie ruchów w różnych sekwencjach choreograficznych i interpretacja używanej mowy ciała.zarządzać informacjami zwrotnymizarządzać informacjami zwrotnymiPrzekazywanie innym informacji zwrotnych. Ocenić oraz konstruktywnie i profesjonalnie reagować na krytyczne uwagi współpracowników i klientów.przestrzegać znaków rozpoczęcia partiiprzestrzegać znaków rozpoczęcia partiiObserwować dyrygenta, orkiestrę lub reżysera i dokładnie podążać za tekstem i partyturą, aby rozpoczynać partie w sposób precyzyjny.kontrolować zgodność z harmonogramem produkcjikontrolować zgodność z harmonogramem produkcjiKontrolować codzienne i długoterminowe harmonogramy prób, szkoleń, występów, sezonów, podróży itp., biorąc pod uwagę harmonogram projektu i wszystkie przygotowania określone w oparciu o wymagania prod...przygotowywać się do roli na podstawie scenariuszyprzygotowywać się do roli na podstawie scenariuszyStudiować i ćwiczyć role ze skryptów; interpretować, uczyć się i zapamiętywać kwestie, akrobacje i wskazówki zgodnie z zaleceniami.wykonywać taniecwykonywać taniecWystępować w produkcjach artystycznych w różnych dyscyplinach, takich jak balet klasyczny, taniec nowoczesny, taniec współczesny, taniec wczesny, taniec etniczny, taniec ludowy, tańce akrobatyczne i t...rozumieć wymiar emocjonalny występu na żyworozumieć wymiar emocjonalny występu na żywoIdentyfikować konkretne aspekty obsady i emocje wywoływane przez fizyczne przemiany wykonawców. Odczuwać ładunek emocjonalny sekwencji choreograficznych, rozmieszczenia elementów, wykorzystania przest...oceniać własne umiejętności taneczneoceniać własne umiejętności taneczneRozwijać samoświadomość fizycznych możliwości i ograniczeń; wybierać i odpowiednio stosować: potrzeby szkoleniowe, potrzeby samoopieki, wybór stylów tańca itp.brać udział w próbachbrać udział w próbachBrać udział w próbach, aby dostosować scenografie, kostiumy, makijaż, oświetlenie, ustawienia kamery itp.opracowywać język ciałaopracowywać język ciałaAnalizować i ulepszać ruchy choreograficzne i mowę ciała, postępując zgodnie z instrukcjami choreografa, reżysera itp.pracować z zespołem tanecznympracować z zespołem tanecznymPracować z kierownictwem i artystami zespołu tanecznego, dbając o sprawną współpracę.opisywać doświadczenia artystyczneopisywać doświadczenia artystyczneBrać pod uwagę inne dziedziny fachowej wiedzy lub doświadczenia oraz wskazywać elementy istotne z punktu widzenia własnego podejścia do twórczości.prowadzić autopromocjęprowadzić autopromocjęPromować siebie, dołączając do sieci i rozpowszechniając materiały promocyjne, takie jak prezentacje, recenzje mediów, strona internetowa lub biografia. Tworzyć zespół ds. awansów i zarządzania. Propo...opracowywać podejście artystyczne zgodne z własną interpretacjąopracowywać podejście artystyczne zgodne z własną interpretacjąPrzyczyniać się jako artysta do rozwoju podejścia artystycznego lub projektu kreatywnego. Analizować i oceniać swoją praktykę i wiedzę ogólną w odniesieniu do propozycji artystycznej. Analizować prop...prowadzić treningi taneczneprowadzić treningi taneczneUczestniczyć w sesjach i zajęciach treningowych w celu zapewnienia jak najwyższego poziomu biegłości technicznej oraz zdolności i sprawności fizycznej. Określać wymagania związane z pracą zgodnie z ce...dbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowychdbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowychWeryfikować aspekty techniczne danego miejsca pracy, kostiumy, rekwizyty itp. Eliminować potencjalne zagrożenia w miejscu pracy lub w miejscu występu. Czynnie interweniować w razie wypadku lub choroby...identyfikować wymagania dotyczące pracy w ramach występu artystycznegoidentyfikować wymagania dotyczące pracy w ramach występu artystycznegoIdentyfikować oczekiwania choreografa i dyrektora artystycznego. Określać wymogi fizyczne, muzyczne, teatralne i wokalne związane z pracą artystyczną, scenami walki, planem i sceną itp.wchodzić w interakcje z innymi aktoramiwchodzić w interakcje z innymi aktoramiWystępowanie wraz z innymi aktorami. Przewidywanie ich działań. Reagowanie na ich działania.analizować własne występyanalizować własne występyZrozumienie, analizowanie i opisywanie swoich własnych wyników. Kontekstualizacja pracy w jednym lub wielu stylach, trendach, ewolucji itp. Ocena własna pracy podczas prób i przedstawień.zarządzać osobistym rozwojem zawodowymzarządzać osobistym rozwojem zawodowymPonoszenie odpowiedzialności za uczenie się przez całe życie i ustawiczne doskonalenie zawodowe. Angażowanie się w uczenie w celu wspierania i aktualizowania kompetencji zawodowych. Określenie prioryt...nawiązywać kontakt z publicznościąnawiązywać kontakt z publicznościąReagować na reakcje odbiorców i angażować ich w dany występ lub przekaz.stosować się do wskazówek dyrektora ds. artystycznychstosować się do wskazówek dyrektora ds. artystycznychPostępować zgodnie z instrukcjami dyrektora i rozumieć jego twórczą wizję.pracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwopracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwoStosować zasady bezpieczeństwa zgodnie ze szkoleniem i instrukcjami oraz na podstawie solidnej wiedzy na temat środków zapobiegawczych i zagrożeń dla własnego zdrowia i bezpieczeństwa.pracować z osobami o różnych charakterachpracować z osobami o różnych charakterachCechować się elastycznością i pracować z osobami o różnych charakterach.przeprowadzać szybkie zmiany elementów wizerunku scenicznegoprzeprowadzać szybkie zmiany elementów wizerunku scenicznegoPrzeprowadzać zmiany strojów, uczesania, peruk i makijażu w czasie występu.zarządzać karierą artystycznązarządzać karierą artystycznąPrezentacja i promowanie swojego podejścia artystycznego oraz uzyskiwanie pozycji dla swoich dzieł na rynkach docelowych.rozumieć wymiar koncepcyjny występu na żyworozumieć wymiar koncepcyjny występu na żywoOkreślenie głównych koncepcji występów na żywo poprzez analizę sekwencji choreograficznych oraz nacisk kładziony na różne elementy pracy. Wykrywanie odniesień o charakterze literackim, wizualnym, filo...pracować z zespołem artystycznympracować z zespołem artystycznymŚcisła współpraca z reżyserami, aktorami i dramaturgami w celu znalezienia idealnej interpretacji roli.
Opcjonalne (21)
gatunki muzycznegatunki muzyczneRóżne style i gatunki muzyczne takie jak blues, jazz, reggae, rock lub indie.rozumieć strukturę występu na żyworozumieć strukturę występu na żywoOkreślenie choreograficznej struktury występu na żywo. Należy znać kolejność, sekcje, części i strukturę rytmiczną.pracować w środowisku międzynarodowympracować w środowisku międzynarodowymWprowadzanie swojej kariery na poziom międzynarodowy, który często wymaga umiejętności interakcji, nawiązywania kontaktów i komunikowania się z osobami z różnych kultur.pełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznejpełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznejBrać odpowiedzialność za swoje dobre samopoczucie fizyczne i emocjonalne jako wzór do naśladowania dla swojej grupy. Zadbaj o dobre samopoczucie uczestników, prowadząc ich podczas sesji tanecznej.dopasowywać potrzeby społeczności docelowej do swoich umiejętnościdopasowywać potrzeby społeczności docelowej do swoich umiejętnościDopasowywać potrzeby badanej społeczności docelowej do swoich umiejętności jako prowadzącego taniec. Rozwijać samoświadomość i umiejętność rzetelnej oceny swoich umiejętności.wzbudzać pasję do tańcawzbudzać pasję do tańcaZachęcać ludzi, zwłaszcza dzieci, do angażowania się w taniec i umożliwiać im to, do zrozumienia jego zasad i docenienia jego wartości, zarówno w środowisku domowym, jak i publicznym.analizować partytury muzyczneanalizować partytury muzyczneAnalizować partytury, formy, tematy i strukturę utworu muzycznego.zarządzać projektem artystycznymzarządzać projektem artystycznymZarządzać projektem artystycznym. Określać potrzeby w zakresie projektu. Ustanawiać partnerstwa. Zarządzać budżetem, harmonogramem, umowami i oceniać projekt.poruszać się w kostiumie do akwizycji ruchuporuszać się w kostiumie do akwizycji ruchuNosić sprzęt do rejestracji ruchu podczas gry aktorskiej w celu zapewnienia twórcom multimediów żywego materiału, tak aby ruchy, mimika twarzy oraz ruchy taneczne czy sportowe animowanych postaci przy...odczytywać zapisy notacyjne tańcaodczytywać zapisy notacyjne tańcaOdczytywać i zapisywać notację tańca (jeżeli choreografia jest zapisana lub odtwarzana w ramach historycznego podejścia).tworzyć materiał choreograficznytworzyć materiał choreograficznyOpracowywanie ruchów, sekwencji lub sekcji choreograficznych oraz powiązań między nimi.wykazywać się wrażliwością na kwestie międzykulturowewykazywać się wrażliwością na kwestie międzykulturoweWykazywać się wrażliwością na różnice kulturowe poprzez podejmowanie działań ułatwiających pozytywne interakcje między organizacjami międzynarodowymi oraz między grupami lub osobami z różnych kultur, ...wykazywać się wiedzą specjalistyczną na temat tradycji tanecznejwykazywać się wiedzą specjalistyczną na temat tradycji tanecznejWykazywanie dogłębnego zrozumienia tańca i zagadnień tworzenia tańca oraz świadomość walorów artystycznych wybranego stylu tańca, aby zrekonstruować lub stworzyć dzieło choreograficzne całkowicie dost...tworzyć skodyfikowane komponenty ruchutworzyć skodyfikowane komponenty ruchuOkreślać skodyfikowane przepływy, które należy stosować. Stosować skodyfikowane przepływy i demonstrować je wykonawcom.posługiwać się technikami recytacjiposługiwać się technikami recytacjiPrzemawiać do publiczności, stosując technikę wyrażania rytmu i emisji głosu. Dbać, aby sposób artykulacji i emisji głosu był odpowiedni dla postaci lub tekstu. Być słyszalnym bez szkody dla swojego z...uczyć tańcauczyć tańcaInstruować uczniów w zakresie teorii i praktyki tańca, rekreacyjnie lub w celu wspierania ich w dalszej karierze zawodowej w tej dziedzinie. Wydawać instrukcje korygujące, które wspierają różnice i zw...opracowywać metody włączania elementów choreograficznych do układuopracowywać metody włączania elementów choreograficznych do układuOpracowywanie metod przenoszenia elementów stylu choreograficznego na wykonawców. Definiowanie sposobu przekazywania. Wybór niezbędnych narzędzi.śpiewaćśpiewaćUżywanie głosu do wytwarzania dźwięków muzycznych, z określonym tonem i rytmem.analizować własną wiedzę na temat sztuki walkianalizować własną wiedzę na temat sztuki walkiOpisywać doświadczenie zdobyte w danej dyscyplinie i w środowisku artystycznym. Identyfikować odpowiednie elementy do określania podejścia do sztuki wali na polu artystycznym. Opisywać proces szkoleni...rozwijać zaproponowany język choreograficznyrozwijać zaproponowany język choreograficznyĆwiczenie i rozwijanie koncepcji artystycznych, choreograficznych, teatralnych i interakcyjnych, aby włączyć je do występu artystycznego.kierować działaniami w zakresie sztuki społecznejkierować działaniami w zakresie sztuki społecznejOpracowywać i realizować działania z zakresu sztuki społecznej opartej na uczestnictwie mające na celu ochronę zdrowia i bezpieczeństwa swojego i uczestników, aby umożliwić jak najskuteczniejsze uczen...
Czego wymagają pracodawcy
Doświadczenie
JuniorMidSenior
0 lat5 lat10+ lat
Wykształcenie
Typowe wymaganie: vocational
Vocational 42%
Bachelor's 35%
High School 14%
Master's 8%
PhD 1%
Języki
🇵🇱Polish(Native)NativeJezyk ojczysty — Pelna znajomosc jezyka od urodzenia.🇬🇧English(B1)B1Sredniozaawansowany — Radzi sobie w wiekszosci sytuacji w podrozy i pracy.
Narzędzia i technologie
Dance studio facilities and flooringWymagane
98%
Music playback and sound systemsWymagane
95%
Video recording and playback equipmentWymagane
72%
Social media platforms (Instagram, Facebook, YouTube)
68%
Costume and prop management tools
50%
Production management software
35%
Choreography notation software (Labanotation, Choreometrics)
22%
Powiązane zawody
Inne zawody w kategorii Legal, social and cultural professionals, które wymagają podobnych umiejętności.
Ryzyko zastąpienia przez AI
7/ 100
Bardzo niskie ryzyko
Niskie ryzykoWysokie ryzyko
Umiejętności najbardziej zagrożone przez AI
Umiejętności odporne na automatyzację
Informacje w skrócie
Grupa ISCOLegal, social and cultural professionals
Umiejętności niezbędne32
Kluczowe umiejętności0
Dane rynkowe — Polska
Wynagrodzenie (miesięcznie, brutto)6,000 — 15,000 złMediana: 10,000 złSzacunkowe wynagrodzenia brutto na podstawie danych rynkowych z 2025 r. Rzeczywiste zarobki mogą się różnić.
Oferty pracy180+
PopytStabilny
Tryb pracy
Stacjonarnie 30%Hybrydowo 45%Zdalnie 25%