Public Administration & LegalLegal, social and cultural professionalsISCO 2653
choreograf
Choreografowie tworzą sekwencje ruchów o określonych ruchach i/lub formie. Niektórzy choreografowie przyjmują również na siebie zadanie koordynowania, uczenia i prowadzenia prób z artystami w procesie tworzenia choreografii. Mogą także pełnić funkcję trenera ruchu dla aktorów.
O zawodzie choreograf
Jako choreograf będziesz tworzyć i rozwijać sekwencje ruchu, które opowiadają historie, wyrażają emocje i urzekają publiczność w teatrach, towarzystwach tanecznych, filmach i produkcjach telewizyjnych. Twoja codzienna praca obejmuje konceptualizację wizji artystycznych, tworzenie oryginalnego słownika ruchu, pracę z tancerzami i udoskonalanie choreografii poprzez wielokrotne iteracje. Możesz również pełnić rolę trenera ruchu dla aktorów, pracować z różnorodnymi zespołami i współpracować z reżyserami, kompozytorami i projektantami scenografii, aby zapewnić, że twoja choreografia bezproblemowo integruje się z innymi elementami produkcji. Twoja rola wykracza poza czystą kreatywność—będziesz zarządzać praktycznymi aspektami produkcji, utrzymywać bezpieczne warunki pracy dla wykonawców (szczególnie przy projektowaniu złożonych ruchów, takich jak sekwencje latające czy walki) i zapewniać prawidłową dokumentację i długotrwałość twojej pracy. Ta profesja ma znaczenie, ponieważ choreografia jest fundamentalną formą sztuki, która wzbogaca życie kulturalne i zapewnia zatrudnienie w całym sektorze sztuk widowiskowych. Polska scena taneczna rośnie, z rosnącymi możliwościami w krajowych baletach, zespołach tańca współczesnego, produkcjach teatralnych i instytucjach kulturalnych.
Kluczowe funkcje zawodowe
Główne obszary odpowiedzialności na stanowisku choreograf.
1
Tworzenie i rozwijanie materiału choreograficznego
- Projektowanie oryginalnych sekwencji ruchów zgodnych z wizją artystyczną i wymaganiami narracyjnymi
- Rozwijanie języka fizycznego i słownika ruchów specyficznych dla każdej produkcji
- Tworzenie specjalistycznej choreografii, takiej jak sekwencje walki lub ruchy latające
2
Ćwiczenie i trening wykonawców
- Prowadzenie prób, aby nauczyć choreografii tancerzy i aktorów
- Udzielanie porad dotyczących ruchu i informacji zwrotnych technicznych w celu poprawy jakości wykonawcy
- Monitorowanie bezpieczeństwa wykonawców podczas prób, szczególnie podczas złożonych lub niebezpiecznych ruchów
3
Koordynacja i zarządzanie aspektami produkcji
- Formowanie i kierowanie zespołami artystycznymi obejmującymi tancerzy, projektantów i personel techniczny
- Zarządzanie harmonogramem i planowaniem prób i sesji kreatywnych
- Utrzymanie bezpiecznych warunków pracy i zapewnienie zgodności z przepisami dotyczącymi zdrowia i bezpieczeństwa
4
Dokumentowanie i zachowywanie choreografii
- Nagrywanie i dokumentowanie sekwencji choreograficznych do celów archiwizacji i reprodukcji
- Zapewnienie długotrwałości prac choreograficznych poprzez prawidłową notację i dokumentację wideo
5
Współpraca z zespołami produkcji
- Praca z reżyserami, kompozytorami i projektantami scenografii, aby zintegrować choreografię z ogólną wizją artystyczną
- Komunikowanie wymagań artystycznych i koordynacja z technikami oświetlenia i dźwięku
- Identyfikowanie potrzeb wykonawców i dostosowywanie choreografii do ich umiejętności i mocnych stron
Europejskie ramy umiejętności
Umiejętności i obszary wiedzy wymagane dla tego zawodu na podstawie europejskiej klasyfikacji.
Niezbędne (33)
przepisy prawa pracyprzepisy prawa pracyUstawodawstwo, na szczeblu krajowym lub międzynarodowym, regulujące warunki pracy w różnych dziedzinach między stronami umowy o pracę, takimi jak rząd, pracownicy, pracodawcy i związki zawodowe.prawo własności intelektualnejprawo własności intelektualnejPrzepisy regulujące zbiór praw chroniących produkty intelektualne przed niezgodnym z prawem naruszeniem.wartości historyczne i artystycznewartości historyczne i artystyczneWartości historyczne i artystyczne sugerowane w przykładach z danej gałęzi sztuki.rozumieć strukturę występu na żyworozumieć strukturę występu na żywoOkreślenie choreograficznej struktury występu na żywo. Należy znać kolejność, sekcje, części i strukturę rytmiczną.rozumieć język ciała w występie na żyworozumieć język ciała w występie na żywoRozszyfrować znaczenie ruchów w różnych sekwencjach choreograficznych i interpretacja używanej mowy ciała.pełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznejpełnić funkcję wzoru do naśladowania w dziedzinie sztuki społecznejBrać odpowiedzialność za swoje dobre samopoczucie fizyczne i emocjonalne jako wzór do naśladowania dla swojej grupy. Zadbaj o dobre samopoczucie uczestników, prowadząc ich podczas sesji tanecznej.opracowywać sposób poruszania w locieopracowywać sposób poruszania w locieOpracowywać sposób poruszania w locie dla artystów podczas występu na żywo.opracowywać nowe sekwencje walkiopracowywać nowe sekwencje walkiObserwować uczestników w grupach lub ćwiczących samodzielnie, aby określić ich potencjał. Tworzyć nowe sekwencje ruchów umożliwiających pełne wykorzystanie potencjału wykonawców.opracowywać ramy artystyczneopracowywać ramy artystyczneOpracowywać konkretne ramy badań, tworzenia i realizacji prac artystycznych.rozumieć wymiar emocjonalny występu na żyworozumieć wymiar emocjonalny występu na żywoIdentyfikować konkretne aspekty obsady i emocje wywoływane przez fizyczne przemiany wykonawców. Odczuwać ładunek emocjonalny sekwencji choreograficznych, rozmieszczenia elementów, wykorzystania przest...zapewniać odpowiednie utrwalenie układu choreograficznegozapewniać odpowiednie utrwalenie układu choreograficznegoAktualizować utwór do ponownego zmontowania lub transponować utwór z jednej lokalizacji w drugą. Zapewniać, że nagranie wideo zostało wykonane, że przestrzegana jest integralność pracy i że zachowane ...opracowywać język ciałaopracowywać język ciałaAnalizować i ulepszać ruchy choreograficzne i mowę ciała, postępując zgodnie z instrukcjami choreografa, reżysera itp.tworzyć zespół artystycznytworzyć zespół artystycznyTworzyć zespół artystyczny po rozpoznaniu potrzeb, szukając kandydatów, przeprowadzając przesłuchania i dostosowując się do warunków projektu.opisywać doświadczenia artystyczneopisywać doświadczenia artystyczneBrać pod uwagę inne dziedziny fachowej wiedzy lub doświadczenia oraz wskazywać elementy istotne z punktu widzenia własnego podejścia do twórczości.tworzyć materiał choreograficznytworzyć materiał choreograficznyOpracowywanie ruchów, sekwencji lub sekcji choreograficznych oraz powiązań między nimi.monitorować zmiany na scenie artystycznejmonitorować zmiany na scenie artystycznejMonitorować eventy artystyczne, trendy i inne wydarzenia. Czytać najnowsze publikacje o sztuce, aby rozwijać pomysły i pozostać w kontakcie z odpowiednimi wydarzeniami świata sztuki.identyfikować potrzeby artystów wykonawcówidentyfikować potrzeby artystów wykonawcówOkreślać potrzeby artystów wykonawców, biorąc pod uwagę mocne i słabe strony każdego artysty wykonawcy oraz szczególne potrzeby w odniesieniu do każdej roli lub części. Uwzględniać kwestie zdrowia i b...dbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowychdbać o zapewnienie bezpiecznych warunków pracy w sektorze sztuk widowiskowychWeryfikować aspekty techniczne danego miejsca pracy, kostiumy, rekwizyty itp. Eliminować potencjalne zagrożenia w miejscu pracy lub w miejscu występu. Czynnie interweniować w razie wypadku lub choroby...organizować próby ruchu artystów w locieorganizować próby ruchu artystów w lociePomoc artystom w przećwiczeniu lotu przy użyciu odpowiedniego sprzętu.zarządzać osobistym rozwojem zawodowymzarządzać osobistym rozwojem zawodowymPonoszenie odpowiedzialności za uczenie się przez całe życie i ustawiczne doskonalenie zawodowe. Angażowanie się w uczenie w celu wspierania i aktualizowania kompetencji zawodowych. Określenie prioryt...opracowywać język choreograficznyopracowywać język choreograficznyOpracowywać ruchy poprzez określenie fizycznych parametrów badawczych i wykorzystywać umiejętności improwizacji. Dbać, aby tancerze i wykonawcy dobrze rozumieli wybrane elementy choreograficzne oraz w...pracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwopracować w sposób pozwalający zapewnić własne bezpieczeństwoStosować zasady bezpieczeństwa zgodnie ze szkoleniem i instrukcjami oraz na podstawie solidnej wiedzy na temat środków zapobiegawczych i zagrożeń dla własnego zdrowia i bezpieczeństwa.tworzyć skodyfikowane komponenty ruchutworzyć skodyfikowane komponenty ruchuOkreślać skodyfikowane przepływy, które należy stosować. Stosować skodyfikowane przepływy i demonstrować je wykonawcom.określać własne podejście artystyczneokreślać własne podejście artystyczneOkreślać własne podejście artystyczne, analizując dotychczasowy dorobek i fachową wiedzę, wskazując cechy swojej twórczości i opisując swoją wizję artystyczną na podstawie tych ustaleń.pracować z osobami o różnych charakterachpracować z osobami o różnych charakterachCechować się elastycznością i pracować z osobami o różnych charakterach.zapewniać w pracy atmosferę umożliwiającą artystom wykonawcom rozwój ich potencjałuzapewniać w pracy atmosferę umożliwiającą artystom wykonawcom rozwój ich potencjałuDbać, aby wykonawcy byli dobrze przygotowani i dokładnie instruowani podczas każdej sesji roboczej. Zwracać się do wykonawców o informacje zwrotne na temat sesji i uwzględniać je.szkolić artystów w zakresie poruszania się w powietrzuszkolić artystów w zakresie poruszania się w powietrzuSzkolić artystów w użytkowaniu uprzęży do poruszania się w powietrzu i systemów do poruszania się w powietrzu.przygotowywać sesje szkoleniowe dla artystów wykonawcówprzygotowywać sesje szkoleniowe dla artystów wykonawcówPrzygotowywanie sesji szkoleniowych dla artystów wykonawców. Uwzględnienie celu szkoleniowego, przestrzeni szkoleniowej oraz zdrowia i bezpieczeństwa wykonawców.zarządzać karierą artystycznązarządzać karierą artystycznąPrezentacja i promowanie swojego podejścia artystycznego oraz uzyskiwanie pozycji dla swoich dzieł na rynkach docelowych.opracowywać nowe dzieła choreograficzneopracowywać nowe dzieła choreograficzneWykorzystywanie swojej wyobraźni do opracowywania nowych dzieł choreograficznych. Określenie jednej lub kilku kluczowych idei i rozwijanie ich. Generowanie treści artystycznych i tworzenie sekwencji r...rozumieć wymiar koncepcyjny występu na żyworozumieć wymiar koncepcyjny występu na żywoOkreślenie głównych koncepcji występów na żywo poprzez analizę sekwencji choreograficznych oraz nacisk kładziony na różne elementy pracy. Wykrywanie odniesień o charakterze literackim, wizualnym, filo...opracowywać metody włączania elementów choreograficznych do układuopracowywać metody włączania elementów choreograficznych do układuOpracowywanie metod przenoszenia elementów stylu choreograficznego na wykonawców. Definiowanie sposobu przekazywania. Wybór niezbędnych narzędzi.rozwijać zaproponowany język choreograficznyrozwijać zaproponowany język choreograficznyĆwiczenie i rozwijanie koncepcji artystycznych, choreograficznych, teatralnych i interakcyjnych, aby włączyć je do występu artystycznego.
Opcjonalne (16)
dobierać muzykę do występudobierać muzykę do występuWybierać utwory muzyczne do występu na żywo. Należy wziąć pod uwagę takie czynniki, jak umiejętności zespołu, dostępność partytur i potrzeba różnorodności muzycznej.pracować w środowisku międzynarodowympracować w środowisku międzynarodowymWprowadzanie swojej kariery na poziom międzynarodowy, który często wymaga umiejętności interakcji, nawiązywania kontaktów i komunikowania się z osobami z różnych kultur.ćwiczyć ruchy wykonywane w powietrzućwiczyć ruchy wykonywane w powietrzuĆwiczyć figury wykonywane w powietrzu przy użyciu odpowiedniego sprzętu w choreografiach pionowych tańca.stymulować wyobraźnię artystów wykonawcówstymulować wyobraźnię artystów wykonawcówUżycie inspirujących rekwizytów i kreatywnych metod, aby pobudzić wyobraźnię wykonawców. Dostarczanie wykonawcom niezbędnej dokumentacji. Pobudzanie wyobraźni wykonawców zaangażowanych w występy na ży...dopasowywać potrzeby społeczności docelowej do swoich umiejętnościdopasowywać potrzeby społeczności docelowej do swoich umiejętnościDopasowywać potrzeby badanej społeczności docelowej do swoich umiejętności jako prowadzącego taniec. Rozwijać samoświadomość i umiejętność rzetelnej oceny swoich umiejętności.wzbudzać pasję do tańcawzbudzać pasję do tańcaZachęcać ludzi, zwłaszcza dzieci, do angażowania się w taniec i umożliwiać im to, do zrozumienia jego zasad i docenienia jego wartości, zarówno w środowisku domowym, jak i publicznym.analizować partytury muzyczneanalizować partytury muzyczneAnalizować partytury, formy, tematy i strukturę utworu muzycznego.zarządzać projektem artystycznymzarządzać projektem artystycznymZarządzać projektem artystycznym. Określać potrzeby w zakresie projektu. Ustanawiać partnerstwa. Zarządzać budżetem, harmonogramem, umowami i oceniać projekt.wykazywać się biegłością techniczną w danym stylu tańcawykazywać się biegłością techniczną w danym stylu tańcaDemonstrować, opisywać lub poprawiać ruch z uczestnikami, aby umożliwić im poznanie swojego ciała i stylu tańca, jakiego uczymy uczestników. Komponować i strukturyzować taniec z uczestnikami w wybrany...odczytywać zapisy notacyjne tańcaodczytywać zapisy notacyjne tańcaOdczytywać i zapisywać notację tańca (jeżeli choreografia jest zapisana lub odtwarzana w ramach historycznego podejścia).wykazywać się wrażliwością na kwestie międzykulturowewykazywać się wrażliwością na kwestie międzykulturoweWykazywać się wrażliwością na różnice kulturowe poprzez podejmowanie działań ułatwiających pozytywne interakcje między organizacjami międzynarodowymi oraz między grupami lub osobami z różnych kultur, ...identyfikować wymagania dotyczące pracy w ramach występu artystycznegoidentyfikować wymagania dotyczące pracy w ramach występu artystycznegoIdentyfikować oczekiwania choreografa i dyrektora artystycznego. Określać wymogi fizyczne, muzyczne, teatralne i wokalne związane z pracą artystyczną, scenami walki, planem i sceną itp.wykazywać się wiedzą specjalistyczną na temat tradycji tanecznejwykazywać się wiedzą specjalistyczną na temat tradycji tanecznejWykazywanie dogłębnego zrozumienia tańca i zagadnień tworzenia tańca oraz świadomość walorów artystycznych wybranego stylu tańca, aby zrekonstruować lub stworzyć dzieło choreograficzne całkowicie dost...korygować potencjalnie szkodliwe ruchy ciałakorygować potencjalnie szkodliwe ruchy ciałaUmiejętność rozpoznawania ruchów, które mogą spowodować krótko- lub długoterminowe uszkodzenia ciała. Udzielanie odpowiedzi na instrukcje ustne i/lub pokazy fizyczne, aby zapewnić nabywanie wiedzy.uczyć tańcauczyć tańcaInstruować uczniów w zakresie teorii i praktyki tańca, rekreacyjnie lub w celu wspierania ich w dalszej karierze zawodowej w tej dziedzinie. Wydawać instrukcje korygujące, które wspierają różnice i zw...stosować techniki notacji różnych tańcówstosować techniki notacji różnych tańcówStosować techniki notacji, aby notować różne formy tańca.
Czego wymagają pracodawcy
Doświadczenie
JuniorMidSenior
2 lat5 lat10+ lat
Wykształcenie
Typowe wymaganie: bachelor
Bachelor's 55%
Master's 25%
Vocational 12%
PhD 5%
High School 3%
Języki
🇵🇱Polish(Native)NativeJezyk ojczysty — Pelna znajomosc jezyka od urodzenia.🇬🇧English(B1)B1Sredniozaawansowany — Radzi sobie w wiekszosci sytuacji w podrozy i pracy.
Narzędzia i technologie
Dance studio space and rehearsal equipmentWymagane
100%
Google Workspace / Microsoft OfficeWymagane
85%
Digital cameras and video equipment
80%
Video documentation software (Adobe Premiere, Final Cut Pro)
75%
Rehearsal planning tools
60%
Notation software (Labanotation, Benesh notation)
40%
Powiązane zawody
Inne zawody w kategorii Legal, social and cultural professionals, które wymagają podobnych umiejętności.
Ryzyko zastąpienia przez AI
6/ 100
Bardzo niskie ryzyko
Niskie ryzykoWysokie ryzyko
Umiejętności najbardziej zagrożone przez AI
Umiejętności odporne na automatyzację
Informacje w skrócie
Grupa ISCOLegal, social and cultural professionals
Umiejętności niezbędne33
Kluczowe umiejętności0
Dane rynkowe — Polska
Wynagrodzenie (miesięcznie, brutto)6,000 — 15,000 złMediana: 10,000 złSzacunkowe wynagrodzenia brutto na podstawie danych rynkowych z 2025 r. Rzeczywiste zarobki mogą się różnić.
Oferty pracy180+
PopytStabilny
Tryb pracy
Stacjonarnie 30%Hybrydowo 45%Zdalnie 25%